Geçtiğimiz hafta, üretken yapay zeka kullanılarak yapılmış kısa filmlere adanmış bir film festivaline katılma fırsatım oldu. Yapay zeka modelleri ve araçları üreten bir şirket tarafından düzenlenen bu etkinlik, iki farklı dünya arasında hassas bir denge kuruyordu.
Festivalde, sektör profesyonelleri, Hollywood'un yapay zeka araçlarını benimsemesi gerektiğini savunan paneller ve sunumlar gerçekleştirdi. Ancak kulislerde, film ve televizyon sektöründe yapay zekanın gelecekteki rolü konusunda şimdiden derin felsefi ayrılıkların olduğu hissediliyordu.
Garip ve Derin Filmlerin Festivali
Bu, festivalin halka ilk kez açık olduğu bir etkinlikti ve katılımcı kitlesi oldukça çeşitliydi: Yapay zeka teknoloji meraklıları, sektörde çalışan yaratıcı profesyoneller ve sadece sinemayı seven, ne göreceğini merak eden izleyiciler vardı. Birçok kişi bu üç grubun hepsine dahildi.
Gösterilen filmlerin hepsi kısa metrajlıydı ve çoğu, ana akım bir festivalden ziyade sanat filmi etkinliklerine daha çok uyuyordu. Bazıları animasyon estetiğine sahipti (anime'den esinlenenler dahil), bazıları ise canlı çekim gibi görünüyordu. Hatta bir tür belgesel bile vardı. Filmler tamamen yapay zeka araçlarıyla yapılabileceği gibi, geleneksel yöntemlerle birlikte bu araçların anahtar bir parça olarak kullanıldığı yapımlar da mevcuttu.
Bu kısa filmlerin birçoğu oldukça garipti. Yapay zeka video oluşturma araçlarının gerçeküstü ve bozuk görüntüler üretmede başarılı olduğunu, bazen kullanıcının bunu isteyip istemediğine bakılmaksızın yaptığını artık çoğumuz gördük. Bu filmlerin bir kısmı, bu sınırlılığı bir güç olarak benimsemişti.
Çok boyutlu evrenlerin birbirine karıştığı fikrini görsel olarak keşfeden bir film gibi yapımlar, bu garip estetiği kullanan örneklerdi. Arabalar evlerin yan duvarlarına dönüşüyor, insanımsı figürler ise anatomiye aykırı şekillerde hareket ediyordu. Bu görsel olarak zaman zaman etkileyici olsa da, daha önce yapay zeka videolarında gördüğümüz türden görüntüler içeriyordu.
Daha ilgi çekici olanlar ise, bu garip eğilimi insan deneyiminin veya kimliğinin bir yönüne tematik olarak bağlı küratörlü görüntüler oluşturmak için kullanan kısa filmlerdi. Örneğin, çocukluk anılarının duyusal bir kolajını sunan rotoskop animasyon tarzı bir yapım, özgünlüğü ve tutarlı stiliyle dikkat çekiyordu.
Festivaldeki 10 film arasında, jüri üyeleri arasında sektörün önde gelen isimlerinin de bulunduğu değerlendirmelerde, iki film diğerlerinden net bir şekilde sıyrılıyordu ve bunlar Büyük Ödül ile Altın Ödül kazananlar oldu.
İkincilik ödülünü kazanan, yukarıda bahsedilen yarı belgesel türündeki bir filmdi. Bu kısa yapım, Birleşik Krallık'ta cezaevlerine tavukların arkadaş hayvan olarak yerleştirildiği ve bunun olumlu etkilerini gösteren bir programı anlatıyordu. Neden yapay zeka ile yapıldı diye sorabilirsiniz? Yapay zeka, küçük bütçeli bir film için başka türlü mümkün olmayacak, olayı tavukların bakış açısından gösteren sahneler elde etmek için kullanılmıştı. Seyirciler bu filmi çok sevdi.
Festivalin en büyük ödülü olan Büyük Ödül'ü kazanan film ise, yapay zeka sanatının fikrî savunması niteliğindeydi. Bu filmin en büyük ödülü almasını izlerken biraz alaycı bir tavır sergiledim, ancak yine de gösterilenler arasında en ilginç olanın o olduğu konusunda hemfikirdim.
Büyük Ödüllü Film: Piksellerin Sonu Yok mu?
Festivalin en iyi filmi seçilen yapım, bazı açılardan kendini aşırı ciddiye alma riski taşısa da, temalarıyla eşleşen etkileyici görsellerle doluydu ve gerçekten ilginç fikirlere değiniyordu; zaman zaman neredeyse derin ve öğretici görünüyordu.
Filmin anlatıcısı, "Kaç tane görüntü var olabilir?" diye soruyordu. Bu soruyu yanıtlamak için, görüntü üretim araçlarının çalışma şeklini yansıtan bir kavramı açıklıyordu:
Dokuz dakikalık film, olası görüntü veya film sayısının evrendeki atom sayısından daha fazla olduğunu gösteriyor ve fotoğrafçıların ve film yapımcılarının, yeni bir şeyler yaratmak yerine, aslında olasılık alanında zaten var olan görüntüleri keşfettiği argümanını sunuyordu. Bu çerçevede, üretken yapay zekanın sanatçıların görüntüleri "keşfetmesi" için sadece başka bir yol olduğunu savunmak kolaylaşıyor.
Hassas Denge
Festivali düzenleyen şirketin temsilcileri, teknolojiye olan takıntıları ve modeller, veri setleri, eğitim gibi konuları sürekli konuştuklarını kabul ediyorlardı. Ancak bir adım geri çekilip bakıldığında, festivalin özünde film yapımcılarını ve sanatçıları kutladıklarını vurguluyorlardı. Büyük Ödül kazanan filmin yönetmeninin daha önce kendini bir film yapımcısı olarak düşünmediğini, ancak yapay zeka sayesinde insanlara bir şeyler hissettiren bir film yapabildiğini belirtiyorlardı. Bunun çok güçlü olduğunu ve bunun birkaç ay önce mümkün olmayan bir şeye erişim sayesinde gerçekleştiğini söylüyorlardı.
Yapay zeka film festivali, ilk kez film yapanlara ve sektör dışından gelenlere odaklanıyordu, ancak festivali düzenleyen şirket aynı zamanda yerleşik stüdyolarla da çalışıyor ve bu ilişkilerde doğal bir gerilim mevcut.
Şirket, büyük eğlence şirketleriyle anlaşmalar imzaladı. Bazı durumlarda, bu şirketlerin sağladığı veriler üzerinde modellerini eğitiyor; diğer durumlarda ise, mevcut iş akışlarına uygun araçlar geliştirmeye çalışmak için bu şirketlerin içine yerleşiyor. Bu yaklaşım, video üretimindeki öncülüğüyle birleşince, şirketin rekabetçi kalmasını sağladı.
Şirketin liderleri, doğrudan şirketlere gittiklerini ve yaratıcı ekiplerinin onlarla birlikte çalıştığını anlatıyorlardı. Kendilerini, çalıştıkları kuruluşların içine çok derinlemesine yerleştirdiklerini belirtiyorlardı. Potansiyeli göstermek için kendi ekipleri için de film festivali benzeri iç etkinlikler düzenlediklerini ekliyorlardı.
2018'de kurulan ve diğer büyük teknoloji şirketlerinden farklı bir hikayesi olan bu şirket, kitlesel pazara gerçekten kullanılabilir bir video üretim aracı getiren ilklerden biriydi. Aynı zamanda popüler yapay zeka modellerinin gelişimine temel katkılarda bulundu.
Rakiplerine kıyasla çok daha az harcama yapmasına rağmen, mevcut endüstrilerle uygulamalı bir yaklaşımla çalıştı. Şirket liderleri, genel yapay zekanın yakınlığından veya benzer yüksek hedeflerden bahsetmek yerine, ürünü yaratıcıların iş akışındaki mevcut sorunları çözebilecek bir şey olarak satmaya odaklanmış durumda.
Yine de, bir sanatçı zihniyeti ve sektördeki ilişkiler, bazı temel çatışmaları ortadan kaldırmıyor. Şirket ve benzerleriyle ilgili fikri mülkiyet davaları sürüyor ve şirket kabul etmese de, modellerini telif hakkıyla korunan videolardan eğittiğine dair kanıtlar mevcut.
Şirket temsilcileri, stüdyoların temel prensiplerden ziyade, üretilen çıktıların getirebileceği yasal sorumluluk konusunda endişeli olduğunu öne sürüyordu. Geçmişte de, ürettiklerinin daha önce olanın bir yeniden yaratımı olmadığını savunmuşlardı. Aracın üretken sürecini, basitçe bir veritabanından varlıkları veya referansları çekmekten yasal, yaratıcı ve etik olarak farklı gördüklerini belirtiyorlardı.
İnsanların yapay zekayı, kullanıcı girdisi olmadan sihirli bir şekilde şeyler yaratan bir sistem olarak gördüğünü, ancak durumun böyle olmadığını söylüyorlardı. Kullanıcının hala dahil olduğunu ve aracı nasıl kullandığı konusunda hala sorumlu olduğunu vurguluyorlardı.
Yapay zekayı sanatçılar için meşru bir araç olarak savunurken ikna edici görünse de, çalışan film yapımcılarına bu ürünleri doğrudan pazarladığı düşünüldüğünde, herkesin kendisiyle aynı fikirde olmadığının da açıkça farkındaydı. Sektör içinde bile bir fikir birliği yok.
Sektör İkiye Bölünmüş Durumda
Etkinlik için bulunduğum şehirde, sektörde benzer alanlarda çalışan iki eski arkadaşımla ayrı ayrı görüştüm. İkisi de neden geldiğimi sorduğunda, bir yapay zeka film festivalini takip etmek için orada olduğumu söyledim.
Birincisi hemen iğrenmeyle karışık bir yüz ifadesiyle, "Ah, yuh, üzgünüm" diye yanıt verdi. Diğeri ise gözleri parlayarak ve yoğun bir ilgiyle karşılık verdi ve şimdiden günlük işlerinde yapay zekayı nasıl kullandığını (örneğin daha iyi bir kurgu için çekimleri bir veya iki saniye uzatmak gibi) anlatmaya başladı ve çalıştığı şirketin araçları daha hızlı benimsemediği için hayal kırıklığını dile getirdi.
Her iki tutum da sektörde yalnız değil. Hollywood bölünmüş durumda – ve bu ilk kez olmuyor.
Film endüstrisinde daha önce de sismik teknolojik değişiklikler yaşandı. Sessiz filmlerden sesli filmlere geçiş açıktı; film yapımı tamamen farklı bir sanata dönüştü. Birçok eski iş kayboldu, birçok yeni iş yaratıldı.
Daha sonra, filmden dijital projeksiyona geçiş oldu ki bu belki de daha yakın bir paralellik. Bu büyük bir değişimdi, bazı şirketler ve kariyerler çökerken diğerleri yükseldi. Bazı insanlar, "Buna neden ihtiyacımız var ki?" derken, diğerleri bunun ilerlemenin tek mantıklı yolu olduğuna inanıyordu. Bazı izleyiciler kalitenin daha kötü olduğunu ilan etti, diğerleri ise daha iyi olduğunu söyledi. Bazı analistler bunun durdurulabileceğini savunurken, diğerleri kaçınılmaz olduğunu ısrarla belirtti.
Büyük bir sinema şirketinin bir yöneticisi, festival öncesinde yaptığı bir konuşmada bu tarihten kısaca bahsetti. Bunun "biraz korkutucu" olduğunu hatırladı. "Geçtiğimiz büyük, temel bir değişimdi." dedi.
Ancak insanlar nihayetinde bunu benimsedi. "Sinema ve televizyon endüstrisi her zaman teknoloji odaklı olmuştur ve her zaman sanatın durumunu ilerletmek ve verimliliği artırmak için yeni teknolojileri kullanmıştır." diye belirtti.
Üretken yapay zeka araçlarıyla da aynı şeyin olup olmayacağı sorulduğunda, "Sanırım bazı film yapımcıları bunu diğerlerinden daha hızlı benimseyecek" dedi. Yapay zeka araçlarının özellikle ön görselleştirme için kullanışlılığına dikkat çekti ve bazı insanların bunu şimdiden bu şekilde kullandığını, ancak insanların buna alışmasının zaman alacağını kaydetti.
Ve gerçekten de, birçok film yapımcısı hala yüksek sesle şüpheci. Bir animasyon filminin yönetmeni, yapay zeka kavramının harika olduğunu, ancak bir şirketin elinde bunun "hepimizi yok edecek bir hızar gibi" olduğunu belirtti. Diğerleri ise teknolojiyle ilgileniyor ancak yeterli planlama ve koruma olmadan sektöre çok hızlı getirildiğinden endişe ediyor. Bir görsel efekt süpervizörü, "Yapay zeka teknolojilerini gerçekten anlamadan ne kadar hızlı devreye almalıyız?" diye sordu ve yapay zekanın rahat olabileceğimizden daha hızlı ivme kazanma potansiyeli olduğunu, bu yüzden tereddütleri olduğunu ve belki de tüm yönlerine hevesli olmadığını dile getirdi.
Diğerleri ise araçların bazı iyimserlerin inandığı kadar kullanışlı olacağından hala şüpheli. Bir film kurgucusu, yapay zekanın okuduğu hiçbir şeyi geçmediğini, her şeyi sevdiğini ve kazanmanızı istediğini belirtti. Ancak hikaye anlatımının nüans gerektirdiğini – alt metin, duygu, söylenmeyenler – ve yapay zekanın bunu basitçe kopyalayamayacağını söyledi.
Yapay Zeka Bir Ayna
Bu üretken yapay zeka dönüşüm noktasını, sessiz/sesli veya film/dijital geçişlerden ayıran iki temel farkı göz önünde bulundurabiliriz.
İlk olarak, o geçişlerin hiçbiri, fikri mülkiyet ve telif hakkı temelinde teknolojiye yönelik varoluşsal bir tehdit içermiyordu. Stüdyo yöneticileri için önemli olan şey, çıktıların getirebileceği yasal sorumluluktan korunmaktı. Ancak bu araçları eleştiren sayısız yaratıcı profesyonel de, çalışmalarının yapay zeka modellerinin eğitim verilerinde kullanılması için kendilerine danışılması ve hatta tazminat ödenmesi gerektiğine inanıyor. Başka bir deyişle, mesele sadece çıktılar değil, aynı zamanda kaynakların kullanımı. Belirtildiği gibi, birkaç dava devam ediyor ve sonuçlarının ne olacağı henüz bilinmiyor.
İkinci olarak, daha kültürel ve felsefi bir sorun söz konusu. Yapay zeka, herkesin tüm korkularını, endişelerini, ama aynı zamanda iyimserliklerini ve geleceğe dair fikirlerini yansıtabileceği bir tür ayna haline geldi.
Kanıtsız bir şekilde genel yapay zekanın köşede olduğunu ve kanseri iyileştirip toplumu kurtaracağını ilan eden tekno-ütopistlere rastlamak için uzun süre dolaşmanıza gerek yok. Aynı şekilde, temelde sadece bir bilgisayar programlama metodolojisi olan teknolojinin kökten etik dışı ve zararlı olduğunu, kıyametvari toplumsal ve ekonomik sonuçları olacağını ilan eden insanlardan üretken yapay zeka şirketlerine yönelik yoğun öfkeye rastlamak için de uzun süre dolaşmanıza gerek yok.
Tüm bu cesur iddiaların ortasında, bu film festivali odağı sahadaki gerçeğe çevirdi. Daha önce Hollywood'un kapı bekçilerini aşamamış ilk kez film yapanlar, çok daha az ekiple ve sürede rekabetçi görünümlü işler yaratabildikleri için festivallerde gösterim buluyorlar. Stüdyolar ve orada çalışan insanlar, ön görselleştirme, kurgu, görsel efektler ve genellikle yoğun zaman ve kaynak baskısı altında yapılan diğer işlerde zaman, kaynak ve sıkıntıdan tasarruf ettiklerini söylüyorlar.
Tartışmaların bu kadar yoğun olduğu çevrimiçi ortamda, teknolojinin çok sayıda olumlu sonucuna yeterince dikkat edilmediği iddia edilebilir. Yine de, birçok yaratıcı arasında, çalışmalarının bu teknolojinin yeteneklerine kredi veya tazminat olmadan katkıda bulunduğu ve bu değişen dönemde minimum insani zarar sağlamak için yapısal ve yasal çerçevelerin hala yetersiz olduğu konusunda samimi ve katı bir inanç var. Bu yüzden, bu modellerin nasıl eğitildiği konusunda şeffaflığı artırmayı amaçlayan yasal düzenlemeleri destekleyen gruplar görüyoruz.
Felsefi Sorunun Yasal Yanıtı
Festivalde ödül kazanan film, "toplam piksel alanının hem nihai determinizmi hem de nihai özgürlüğü temsil ettiğini – her olasılığın eşzamanlı olarak var olduğunu, bilincin seçim eylemiyle ona anlam vermesini beklediğini" savunuyordu.
Bu ifadeyle film, yaratıcılığın, her şeyden önce, bir kürasyon eylemi olduğunu öne sürüyordu. Gerçekten hiçbir şeyin özgün olmadığı iddiasıydı bu. İnsan ifadesini matematiğin diline indirgiyordu.
Birçok kişiye göre bu felsefe inkar edilemez derecede doğru geliyordu: Her olasılık zaten var ve sanatçılar sadece dalga fonksiyonunu, ortaya çıkarmak istedikleri kareye indirgiyorlar. Diğerlerine göre ise, sanat eserinin tam da sanatçı onu üretene kadar var olmaması nedeniyle değerli olduğu romantik idealinde daha kişisel bir gerçeklik yatıyor.
Tüm bunlar, Hollywood'da yaratıcılık ve yapay zeka hakkındaki tartışmanın nihayetinde felsefi bir tartışma olduğunu söylemek içindi. Ancak bu şekilde çözülmeyecek.
Endüstri, dava yorgunluğuna ve içi boşaltılmış bir iş gücüne teslim olabilir – ya da bunun yerine adil anlaşmalar, yeni sesler için yeni fırsatlar ve şeffaf eğitim setleri bulabilir.
Yaratıcılık ve fikirler hakkındaki tüm bu yüce konuşmalara rağmen, sonuç sözleşmelere, mahkeme kararlarına ve tazminat yapılarına bağlı olacak – yani Hollywood'un her zaman yaratıcı işin kendisi kadar büyük bir parçası olan şeylere.
